Como en la mayoría de los trabajo creativos, hacer una película, cortometraje o cualquier producto audiovisual requiere de varias etapas; es de suma importancia dedicar tiempo y esfuerzo a cada una y no caer en la tentación de simplemente avanzar, recuerda que el buen trabajo en una etapa siempre facilita la siguiente. El montaje es uno de los mejores ejemplos, dejemos que Federico nos lo cuente.
Por: Federico Coloma
¿Cuándo podemos decir que comienza el montaje? Uno de los principales errores que se cometen en muchos audiovisuales es pensar que es cuando ya tenemos todo nuestro material rodado, y si este material es incompleto o no es del todo correcto aparece la famosa frase “Se arregla en el montaje” que nunca me voy a cansar de repetir, es el peor enemigo del director como responsable final del proyecto y del montajista quien tiene que suplir las falencias del rodaje.
¿Cuales son los principales puntos que debemos tener en cuenta antes, durante y despues del rodaje para no tener que sufrir luego las inclemencias de lo que no se pudo realizar como estaba previsto?
En primer lugar, el director es quien tiene que tener planificado cada uno de los pasos de su película y por supuesto si tanto esmero y dedicación se toma con el director de fotografía para que cada plano sea el mejor visualmente, o planifica que música o sonidos los van a acompañar, también debe estar pensando cuál es el ritmo que estas imágenes y sonidos van a tener entre sí, ya que un plano es la continuación del siguiente y de cualquier manera estan ligados desde el primero hasta el ultimo y son los que le dan continuidad a nuestro relato.
Como hemos dicho, la planificación es el primer punto donde comenzará nuestro trabajo y es allí cuando vamos a definir el estilo de montaje que queremos realizar.
Varios son los tipos de montaje, y cada tratado que se ha escrito sobre el tema le da diferentes nombres, de esta manera nos vamos a centrar en diferentes técnicas mas allá de su nombre académico.
Francis Ford Coppola
Comenzando con la planificación del montaje en la preproducción, también es muy importante tener en cuenta “las reglas” de composición en cuanto a los planos que van a ser rodados. Estas reglas nos sirven para que según el tipo de montaje que queramos emplear en nuestro audiovisual tenga una coherencia no solo narrativa sino visual y no desentone y haga que el espectador se sienta incomodo si ese no es el objetivo. Por ello es que el director deberá tener muy en claro qué tipo de tamaño de plano, ángulo de la toma, profundidad de campo, acciones dentro del cuadro, etc., va a utilizar en un plano, y cuál va a ser la elección en los mismos ítems del plano que le seguirá en la historia, ya que, depende del tipo de montaje elegido, será o no, utilizable luego en el montaje. Pero una vez que esas decisiones ya están tomadas nos centraremos ahora si en el estilo de montaje que vamos a utilizar.
No está de mas conocer la historia del cine y sus inicios y cómo empezó el montaje, y ya se ha hablado mucho sobre las dos principales corrientes del montaje en esas épocas con Griffith por un lado y Vertov por el otro. Incluso en la actualidad estos dos estilos con sus variaciones siguen siendo los mas empleados en todas las producciones cinematográficas alrededor del mundo y de allí nace todo.
Pero cuáles son los tipos de montaje mas reconocidos, que podemos encontrar en la mayoría de los estilos cinematográficos?
Comencemos a enumerarlos y definirlos de una manera arbitraria comenzando por el mas reconocido o utilizado en la historia del cine Americano e industrial, el montaje transparente: como dijimos anteriormente, es una de las primeras dos tendencias usadas en el cine, su mentor principal fue Griffith y que como su nombre lo indica, tiene la intención de pasar desapercibido ante el espectador para dar una sensación de continuidad mas real sin que se noten los cortes, varias son las técnicas para lograr esta sensación de transparencia. Solo por nombrar algunas podemos nombrar: mediante la acción de un personaje, mediante las miradas, también con acciones que transcurren dentro del plano que permitan un raccord entre las imágenes.
Una de las técnicas mas llamativas que se podría englobar en este tipo de montaje es el montaje paralelo, que mediante unas acciones determinadas, se trata de unir en una sola secuencia, dos escenas diferentes y dar la sensación de que una acción ocurre en un lugar, cuando en realidad son dos acciones diferentes que transcurren simultáneamente en distintas partes.
Y por el otro lado, tenemos el cine que en un principio quiere dejar en evidencia el corte e incluso genera una sensación que golpea al espectador que nota un salto entre los planos para lograr un objetivo diferente al montaje transparente.
Vertrov
Esta técnica de montaje en los principios y tratando de diferenciarse de Griffith fue utilizada principalmente por Einsestein y Vertov que con esto querían dejar en evidencia que lo que el espectador estaba viendo no era la realidad sino una representación ficticia de la realidad. Con un ritmo más marcado e intenso, con planos cortos, cortes sobre el eje, cámaras lentas y rápidas y técnicas sobre la imagen que muestren y dejen en claro que lo que se muestra no es la realidad, pero siempre manteniendo una coherencia temática a lo largo del film.
Estas dos tendencias de montaje son las primeras y en las que se basan el resto de las técnicas que podemos utilizar en nuestros audiovisuales y una vez que las comprendamos, las tengamos presentes y las podamos dominar aunque sea básicamente, recién ahí podremos entrar a la sala de montaje con una idea mas clara de lo que podemos realizar antes de sentarnos y dedicarnos a poner imágenes una sobre la otra sin tener un sentido claro.
Puedes leer más sobre este tema aquí: “El montaje: una magia necesaria”
Soy realizador audiovisual. Apasionado por el cine, la música y todo lo que tenga que ver con la tecnologia para su creación y desarrollo. Montajista de profesión y constantemente en movimiento ya sea sacando fotos, filmando o componiendo música.
