“Primero el deber y luego el placer”… pero pensándolo dos veces, la idea de tomarse el deber “en serio” en realidad no está peleada con el disfrutarlo. Si alguna vez te ha pasado por la cabeza dedicarte a lo que más te gusta, ten por seguro que no es un pensamiento descabellado. La industria del videojuego es un mundo muy amplio que requiere de mucho trabajo profesional y la gama de perfiles que admite, te sorprenderá.
Por: Carlos Villalba Viguer
Cualquier persona con una curiosidad artística tras disfrutar de un entretenimiento, seguro que se ha planteado lo siguiente: “me gusta tanto que me gustaría poder vivir de esto”. Este germen que siempre considero necesario para dar el paso, a veces nos lleva a ilusionarnos en exceso y confiar toda nuestra suerte y futuro a la ilusión inicial. Pero como en el amor, ha de existir esfuerzo para que una vez acabe el enamoramiento, sigamos luchando por nuestra meta.
La industria del videojuego, es en gran medida parecida a la industria cinematográfica. Gran cantidad de perfiles diferentes pueden ser necesarios para obtener un resultado competente, podemos entrar a formar parte de ella como compositores, artistas, guionistas, directores, productores y cualquier otro perfil técnico especialista que podamos encontrar dentro de esas industrias, además de -evidentemente- puestos como programador o tester más específicos de una industria que se define sobre todo por la interactividad. Así pues, si realmente tenemos claro que es en esta industria donde queremos entrar, no hemos de limitarnos a un rol que creamos muy necesitado, sino a desarrollar un trabajo en el que estemos verdaderamente a gusto.
La gente olvida que realmente el trabajo es lo que nos define como personas, si vamos a estar 5, 10 o 40 años haciendo un mismo (y repetitivo) trabajo es muy importante que estemos a gusto. Vivimos en una era globalizada en la que no competimos contra la gente de nuestra ciudad por un puesto de trabajo, sino contra cualquier persona del planeta con nuestro mismo perfil y en un trabajo como el de los videojuegos, donde es muy habitual poder trabajar a distancia, es fundamental, ser conscientes de que todos tenemos limitaciones, pero solo la capacidad de superación y esfuerzo diario en un campo es lo que a la larga nos establecerá como profesionales de nuestro medio. No hay que buscar el puesto con más demanda, sino el puesto que queremos cubrir.
Un videojuego desde mi punto de vista requiere siempre de 4 pilares independientemente de su tamaño, así que plantéate qué área te interesa mejor: producción, programación, arte gráfico y sonido.
La producción, es una de las partes menos valoradas, pero sin duda, es imposible establecer un proyecto sin saber qué se pretende hacer. En la producción se deberá comenzar con una serie de documentos en los que se tratará de plasmar por escrito la idea de juego, los recursos financieros y de tiempo con los que se cuenta y sobre todo los objetivos, tanto para el jugador, como para los integrantes de la empresa. Dentro de los documentos a realizar podemos encontrar la biblia de los juegos el GDD (Game Document Design), pero no solo éste, podemos tener guías Técnicas (TDD) de Arte (ADD), etc. La labor de producción no tiene por qué ser independiente ni inamovible, y seguro que existe una participación cruzada con los otros departamentos. Sin diseño y planificación, cualquier proyecto está condenado al fracaso.
La labor de programación siempre ha estado unida a lo que entendemos como videojuego, como programador has de poder entender las necesidades del proyecto y encontrar una forma eficaz y eficiente de llevarla a cabo. Evidentemente es el puesto más demandado dentro de esta industria y existen mil y un puestos interesantes para cubrir por parte de un programador, no obstante, no todo el mundo está preparado para asumir este rol. Plantéate, si te gustan los retos reales, la presión de trabajar siempre a contrarreloj y que el mejor cumplido que puedas recibir sea que el jugador no note tu trabajo. Solo se acordarán de ti, si algo falla.
En el mundo de los videojuegos, la labor del artista, es la de dar vida a todo el entorno de gráficos con los que el jugador interactuará y al contrario que en otros sectores más bucólicos, aquí si que es necesario tener los pies en el suelo, ser una persona comprometida con el tiempo y los plazos de entrega, ser competente técnicamente y poner tu conocimiento al servicio de un producto comercial, y no solo de tu ego. Es por tanto un artista, aquel no se ve como ÉL ARTISTA, sino como un creativo que trabaja dentro de un equipo.
Al ser un producto multimedia, tanto los efectos sonoros, como la composición musical, pueden convertir a un entretenimiento, en una verdadera experiencia. No hay ningún apartado más complejo que el de sonido, ya que el jugar con los sentimientos y sensaciones del jugador es sumamente delicado. Pero una vez más has de sentir que tienes pasión por la música y la necesidad de aportar a los videojuegos.
Finalmente, en la búsqueda de entrar en el sector, estando en una industria tan especializada, muchas veces nos podemos encontrarnos con negativas. Evidentemente, no es agradable ser rechazados, pero habiendo tantas oportunidades, hemos de sentirnos afortunados de ser rechazados. Y es que no hay nada peor que formar parte de un proyecto en el que no encajas. Es extremadamente importante ser valorado y estar a gusto en tu puesto de trabajo, así que la próxima vez que alguien te rechace, no te cabrees contigo mismo o la otra persona y en vez de eso, analiza por qué no eras la persona adecuada:
¿Tu estilo respondía a lo que buscaban?
¿Tu presentación estaba adecuada en cantidad y calidad a lo máximo que puedes dar de ti?
¿Habías sabido ser conciso o habías tratado de abrumar con demasiada información?
Es muy importante ser auto crítico y no caer en el desánimo, si crees que tu trabajo es bueno, era adecuado y habías hecho lo posible por conseguir estar en ese proyecto, y aún así no te escogen, finalmente no te desanimes, por dos motivos: en primer lugar siempre es posible que alguien les haya gustado más, al fin y al cabo, no podemos pretender gustar a todo el mundo y sobre todo en cuestiones artísticas, la subjetividad es absoluta. Y también es necesario comprender que si esas personas no han sabido valorar tu trabajo de presentación o no han congeniado contigo en un primer momento, es probable que tampoco fuese a ser una situación buena de trabajo, así que agradece no pasar por una situación así, que es bastante más desagradable que el seguir buscando empleo.
Así pues empieza siendo sincero con lo que te gusta, y una vez lo tengas claro, se decidido y ve a por todas, con esfuerzo, formación y sacrificio llegarás a poder ser parte de esta excitante industria.
Carlos Villalba Viguer
SAE Institute Barcelona | Animation and Video Games Course Coordinator
