¿Cuál es tu personaje favorito de películas animadas? Pregunta difícil… existen animaciones tan maravillosas que podríamos pensar que sus personajes tienen vida propia, lo cierto es que detrás de cada uno, hay una persona que se convierte en él para darle vida a través de su voz y con ella, dota al personaje de mucho más que sonido para sus palabras.
Por: Belli Ramírez
Foto de Keith Mahne
¿Qué relación tiene la grabación de las voces de los actores con la representación del animador?
Hoy vamos a hablaros de la importancia del casting de actores y de la grabación de sus voces para un proyecto de animación. Nos referiremos a las voces originales para producción, y no a las dobladas que pertenecen a la fase de postproducción.
A lo largo de este post os daréis cuenta de la importancia que tiene este proceso. Los animadores saben de lo que hablo, ¿verdad? Diferentes factores se ponen en juego a la hora de la grabación. Cada una de las personas que participan de una forma u otra en la grabación de las voces hace que el proyecto sea de mejor o peor calidad.
Retomemos el tema y comencemos por el principio. ¿Os parece?
¿Cuál es la definición de casting? Es el proceso donde se elige a los actores que formarán parte en el proyecto. Tenéis que tener siempre en mente que una buena elección de actores en el casting y una buena actuación (acting) en la grabación, son dos de los pasos más críticos en el proceso de producción.
¿Por qué?
La grabación de voces sirve de inspiración al animador para crear el acting. Si las voces son flojas, incluso el mejor animador no podrá hacer una buen representación de la animación.
Debéis de ser conscientes de que el éxito de la animación, el timming y el resultado general del proyecto dependerá de la calidad de la actuación en la grabación.
El proceso de grabación de voces se inicia con la contratación del director de casting, que será quien ayude a la elección de los actores que pongan las voces a los personajes del proyecto de animación. Por otro lado, el jefe de producción tiene como tarea preparar y proporcionar un listado con todos los personajes que tienen diálogo en el proyecto.
¿Y el productor? Será quien determine las expectativas del comprador/ejecutivos, y del director para que el proyecto esté bien enfocado desde el inicio.
Ahora hablemos de los actores que ponen las voces. Tendremos que prepararlos para la audición, para ellos os detallo el material que se les ha de facilitar:
- Biblia de Casting. Contiene la descripción de los personajes, su personalidad, edad y calidad vocal, así como los diseños.
- Guión. Se les entregará la versión más reciente y preparada para la grabación (con diálogos numerados para su posterior archivo)
- Hoja de información general. Hora, lugar, tiempo de grabación, etc.
- Porciones del guión. Que identifiquen claramente la personalidad del personaje.
- Material visual. Estilo de color, ambientes, etc. que sirvan como referencia del proyecto.
Y ¿quién asiste al casting? El productor, el director y por supuesto el director de casting.
Otra cosa que no quiero olvidar, las líneas que se consideran más representativas se editan y se preparan para ser escuchadas y su posterior elección.
Una vez hemos seleccionado a los actores para la grabación de voces, os cuento cuales son los pasos a seguir, como siempre, según mi experiencia. En esta ocasión basándome en lo vivido cuando tuve la oportunidad de colaborar en la película Planet 51:
- Sesión de preparación. Una vez cerrado el acuerdo con sus agentes, se les hizo llegar el siguiente material para que se prepararan para la grabación de voces:
- Production script, con los diálogos numerados. (esto es un punto importante para el departamento de producción, que es quien los numera y los gestiona una vez grabados)
- Llevad con vosotros la información general: contratos, horarios, localización, etc. Tened en cuenta que no es fácil conseguir unas horas con los actores y más aún si hablamos de estrellas del cine o televisión, hay que cerrar los días de grabación con mucha antelación.
- Artwork. Diseño de personajes, ciclos, poses, todo el material que les de información de como es el personaje.
- Storyboard o story reel.
- Audio de referencia, esto si se cree necesario.
Y ahora hablemos de la grabación:
- El ingeniero de sonido graba las líneas de diálogo seguidas de cada actor.
- ¿Cómo se preparan las líneas de audio? El ayudante de sonido organiza las tomas y las nombra según los números indicados en el guión.
- Director y productor eligen las mejores tomas.
- Las tomas definitivas se archivan y se introducen en la fase de Layout.
Una cosa muy interesante que se suele hacer en la sesión de la grabación, si los actores os dan permiso, lo podéis incluir en contrato, es grabar en vídeo a los actores, mientras actúan delante del micro, este material visual sirve a los animadores para inspirarlos a la hora de enfrentarse al plano.
Espero que hayáis encontrado interesante el post, no se habla muy a menudo del casting de voces o de la importancia de su grabación, si bien considero que es necesario que se sepa también el trabajo y la importancia que tienen.
Aconsejo, siempre que la producción lo permita, optar por grabar las voces originales antes de la fase de animación, con más exactitud para que el departamento de layout las tenga para preparar las escenas y reel. La calidad de tu proyecto aumentará considerablemente, y si además puedes tener algún actor conocido, tendrás un gran reclamo para tu proyecto.
¿Y tú? ¿Opinas lo mismo que yo después de haber leído este post? Seguramente en algo estarás de acuerdo, ¿no? Yo de ti lo implementaría en el próximo proyecto.
Belli Ramírez, Dirección de Producción para proyectos de animación.
Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de animación en España. Belli cuneta con más de 20 años de experiencia gestionando películas y series de televisión.
Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar Animal Logic en
Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la primera temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas internacionalmente.
En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde está colaborando en el desarrollo de varios proyectos de animación. Además es Directora del área Audiovisual de Zinkia Entertainment. Compagina la consultoría, la dirección de producción y la formación.
